Donatello, jātnieku statuja. Renesanses skulptori. Gattamelates piemineklis

Māksla un izklaide
Notiek ielāde ...

Itālijas renesanses laikmets daudzos veidos bijaLīdzīga rīkles svaigs gaiss pēc smaguma un tumsas viduslaikos. Valsts, bijušais mantinieks Svētās Romas impērijas, kas pilnībā attaisno šo savu statusu, dodot pasaulei lielu skaitu izcili mākslinieki. Itālijas renesanses bija laiks uzplaukums visu mākslu, no arhitektūras mūziku. Vienu no vadošajām vietām šajā procesā pamatoti aizņēma skulptūra. Galvenais radītājs, daudzus gadu desmitus, noteikta attīstība skulptūra bija liels Donatello. Bet viss kārtībā.

Uzmodinājās ilgi gulēt

Viduslaikos skulptūra bijaneatņemama arhitektūras daļa un nebija iecerēta kā atsevišķs mākslas virziens. Ar renesanses sākumu viss mainās: arhitektūras ansambļos tas sāk darboties kā papildinoši, bet vēl atsevišķi elementi. Viena no pirmajām starp daudzajām mākslas nozarēm, skulptūra pievērsās tikai mirstīgo realitātei un dzīvībai, atkāpjoties no reliģiskā satura. Protams, mākslinieku uzmanības centrā joprojām ir kristiešu subjekti, taču arvien vairāk viņi pievēršas mūsējiem.

Ir jauni žanri:attīstās portrets, ir jātnieku statujas. Tēlniecība kļūst par arhitektūras ansambļu centrālo daļu, mainot semantisko slodzi un izvirzot uzsvaru - pārejot no sekundārās lomas. Ir jauni materiāli. Koku aizvieto ar marmoru un bronzu. Ziemeļitālijā terakotas statujas (izgatavotas no sadedzinātas māla) tika ražotas lielos daudzumos. Ar Lorenzo Ghiberti iesniegšanu sāk izplatīties glazētās terakota. Mākslinieki un bronza ātri patika ar iespaidīgu priekšrocību kopumu salīdzinājumā ar citiem materiāliem.

Renesanses skulptori

Jau nosauktais Lorenco Ghiberti strādāja 15. gadsimtāun bija viens no pirmajiem radītājiem, kas pievērsās realitātei. Centrālā vieta savā darbībā visā dzīvē (1378-1455), kas nodarbojas ar problēmu izveidot skaistu monumentālo atvieglojumu. Vairāk nekā divdesmit gadus Giberti ir strādājis pie Florentinas baptistery ziemeļu durvīm. Par palīdzības kompozīcijas, ko kapteinis izveidotas ar mantojumu no gotikas stilā: no neveiklība rāmjiem un atbalsojoties tos ritmu kompozīcijas tieši attiecas uz šo tradīciju. Tajā pašā laikā ir jauna vīzija par telpu, kas jau ir raksturīga renesansi.

Tika ieslēgts reālistisks veids pilnā spēkāBaptistejas austrumu durvis, pa kuru Giberti strādāja vēl divdesmit gadus. Attēlotās ainas ir skaistums un īpaša dzīve: skaitļi ir proporcionāli, ainava ir bagāta ar detaļām, līnijas ir skaidri izrakstītas un izceļas ar žēlastību. Baptistera austrumu vārti tiek uzskatīti par vienu no Florences atrakcijām, un tā ir sava veida simbols, kas apliecina jaunu tendenču uzplaukumu uz skatu pusi no pagātnes mantojuma.

Vēl viens slavenais Itālijas laikmeta tēlnieksRenaissance by Andrea del Verrocchio (1435-1488). Viņš kļuva par pirmo izcilā Leonardo da Vinči skolotāju, kurš parādīja savam skolēnam daudzas tehnikas skulptūrās un glezniecībā. Tomēr Verocchio gleznas ir praktiski saglabātas, kas nav tā skulptūru gadījumā.

Viens no viņa slavenajiem darbiem ir Dāvida statuja.par kuru, saskaņā ar leģendu, šis modelis bija izcilais kapteiņa students. Tomēr šis apgalvojums ir ļoti apšaubāms. Nav šaubu par citu - David Verrocchio skaidri parāda, kur Da Vinči uzņēma daudzus no viņa iecienītākajiem trikiem: spožajiem eņģeļu cirtas, īpašu ķermeņa stāvokli un slaveno pusi smaidu.

Itālijas renesanses laikmets

Galvenais darbs Verrocchio kļuva par jāšanasPiemineklis Condotieru Bartolomeo Colleoni. Statuja atspoguļoja daudzas renesanses mākslas idejas: vēlmi pilnībā nodot formu, anatomijas ietekmi uz skulptūru, vēlmi izteikt emocijas un kustību sasalušā figūrā.

Pirmais starp vienādiem

Renesanses tēlnieki ar viņu meklēšanuJauns stils un pievilcība gandrīz aizmirstam senatnei joprojām izskatās kā nepabeigts attēls, ja Donatello nebūtu viņu vidū. Neapšaubāmi lielo meistaru dēvē par pionieri, pateicoties viņam, daudzi jauninājumi parādījās skulptūrā. Bez viņa Renesanss būtu daudz zaudējis: Donatello atrada risinājumu stabilas figūras problēmai, iemācījās nodot ķermeņa svaru, masu un integritāti, pirmais pēc tam, kad senie meistari izveidoja kailu skulptūru un sāka veidot skulpturiskus portretus. Viņa dzīves laikā viņš bija atzīts radītājs un ietekmējis visas laikmeta mākslas attīstību.

Brauciena sākums

Donatello, kura biogrāfija nav precīzadzimšanas datumi (iespējams, 1386 gads), nāk no amatnieku ģimenes, vilnas kombinātes. Viņš ir dzimis domājams Florencē vai tās apkārtnē. Donatello vārds ir Donato di Niccolò di Betti Bardi.

Saņēmis nākamo slaveno itāļu tēlnieka tēluapmācību Giberti darbnīcā laikā, kad viņš strādāja pie Baptistery ziemeļu vārtu izveidošanas. Iespējams, šeit Donatello tikās ar arhitektu Brunelleschi, kura draudzību viņš uzturēja visā viņa dzīvē.

Ātra prasmju attīstība noveda pie tā, ka jau 1406. gadā jaunais Donatello saņēma neatkarīgu rīkojumu. Viņš tika pasūtīts, lai izveidotu pravieša statuju Florences katedrāles portālam.

Marmora Dāvids

Donatello biogrāfija

Donatello, kura darbs jau ir pirmajos gadosRadošums atspoguļoja autora gaišo personību, īsi pēc pasūtījuma pabeigšanas, saņēma jaunu. 1407.-1408. Gadā viņš strādāja pie karalis Dāvida marmora statujas. Tēlniecība vēl nav tik perfekta kā kapteiņa veiktais Bībeles varoņa vēlāks attēls, bet tas jau atspoguļo radītāja centienus un meklējumus. Dāvids ir attēlots nevis klasiskā veidā: gudrs karalis ar liru vai roku rokā. Bet kā jauns vīrietis, tikai ieguva Goliātu un lepoja par savu feat. Statuja atgādina seno varoņu attēlus: Dāvids paliek ar vienu roku uz viņa gūžas, viņa pretinieka galva balstās pie viņa kājām, viņa ķermenis ir iesaiņots mīkstās drēbju formās. Un, lai gan marmora statuja joprojām ir gotikas atmoda, tās piederība renesansojai ir neapšaubāma.

Vai San Michele

Donatello mēģināja radīt savu darbuņemot vērā ne tikai proporciju harmoniju un figūras vispārējo uzbūvi, bet arī vietas, kur tiks izvietota statuja, iezīmes. Viņa darbi izskatījās visizdevīgāk tieši tur, kur tie tika pabeigti. Šķiet, ka viņi vienmēr tur bija. Tajā pašā laikā Donatello radošums, uzlabojot savus talantus, arvien vairāk un vairāk tika izņemts no gotikas kanoniem un viduslaiku depersonalizācijas. Viņa izveidotie attēli ieguva spilgtas individuālas iezīmes, izteiksmība bieži tika sasniegta nepareizu funkciju dēļ.

Visas šīs maģistra radošās nianses ir brīnišķīgas.redzams svēto attēlos, ko viņš radījis Or-San-Michele baznīcai. Statujas tika uzstādītas nišās, bet tie, šķiet, bija pilnīgi neatkarīgas skulptūras, kas harmoniski iekļaujas baznīcas arhitektūrā un ir neatkarīgas no tā. Īpaši starp tiem ir Sv. Marka (1411-1412) un Sv. Jura (1417) figūras. Pirmā Donatello tēla laikā izdevās nodot nenogurdināmu un vētru domu darbu pie pilnīgas ārējās mierīgas vēsmas. Veidojot statuju, kapteinis pagriezās pret antikvāru stabilu skaitļu iestatīšanas metodi. Visu šo recepciju pakļauj rumpja un roku līkumi, kā arī apģērba kroku izvietojums.

Itāļu tēlnieks

Sv. Džordžs attēlots kā bruņinieksatspiedies uz vairogu, ar dvēseli, izteiktu seju. Tas ir iemiesotā varoņa ideāls, kas bija vienlīdz līdzīgs gan laikmetam, gan pats Donatello.

Donatello renesanss

Bronzas Dāvids

Visi pētnieki vienojas, ka viens noDonatello lielākie darbi bija Dāvids, bronzas skulptūra (iespējams, 1430-1440). Vasari, pirmais mākslas vēsturniekis, rakstīja, ka viņa ir pasūtījusi Cosimo Medici, bet nav citu pierādījumu, kas pamatotu šādu faktu.

dāvida skulptūra

Dāvids ir nestandarta skulptūra. Turpinot iemiesojums viņa plānu, kas atpakaļ marmora David, Donatello attēlots jauns Bībeles varoni ar galvu tikai sakāva Goliātu pie viņa kājām. Tomēr līdzība beidzas šeit. Bronzas Dāvids nav tikai jauns, viņš ir jauns. Donatello attēloja viņu kailu, rūpīgi strādājis cauri visiem spēcīgā, bet vēl pilnīgi izveidotā zēna ķermeņa līkumiem. No drēbēm tikai ganu cepure ar lauru vainagu un sandales ar glanciem. Par skaitļa izklāstu kapteinis izmantoja kontrastu metodi Visa svars ķermeņa pārcēlās uz labo kāju, kreisā ir David mīda ienaidnieka galvu. Tādējādi uztveršana ir sasniegts justies atviegloti pozas, atpūtas pēc kontrakcijas. Iekšējie dinamika Peculiar skaitlis, viegli lasīt, pateicoties novirzi ķermeni no centrālās ass skulptūru un vietu zobenu.

Bronzas Dāvids izveidots kā statuja, kas to varApsveriet no visām pusēm. Tā bija pirmā plika skulptūra kopš seniem laikiem. Senās Grieķijas meistaru un senās Romas mantojums ir jūtams visā varonis. Tajā pašā laikā tēlam raksturīgās iezīmes ir piepildītas ar spilgtu personību un tādējādi ir renesanses ideālu iemiesojums.

Iedvesmojoties no Mūžīgās pilsētas

Viņš pilnveidoja savas prasmes līdz pilnībai.ceļojuma laiks uz Romu No pilsētas, kurā ir lieliskas impērijas mantojums, Donatello sniedza dziļu izpratni par senajiem kanoniem un stilistiskajām tehnikām. Senās Grieķijas un romiešu mākslas Donatello reinterpretacijas rezultāti tika izmantoti, lai izveidotu Florences katedrāles nodaļu, kuru viņš strādāja 1433.-1439. Iespējams, tā bija Mūžīgā pilsētā, ka Donatello apmeklēja jauno plānu: saskaņā ar daudzu pētnieku condottiere Erasmo da Narni zirgu statuja tika iecerēta pēc tam, kad tikās ar seno pieminekli Marcus Aurelijam.

Varonis

donatello jātnieku statuja

Erasmo da Narni bija Venēcijas kondotsiznomājis militāristi. Viņa liktenis, kas nebija izšķirts ar īpašu varonīgu aploksnes pagriezienu, tomēr iedvesmoja Donatello. Gattamelata (tulkojumā "Medotochivaya cat") - šis audzētājs saņēma segvārdu dabas maigumam un vienlaicīgai uzmanībai un indinācijām, kas līdzinājās kaķa uzvedībai medībās. Viņš sāka savu karjeru no apakšas un, godīgi kalpojot Florencē, izdevās panākt daudz. Pēdējos gados Gattamelāts kalpoja kā Venēcijas Republikas sauszemes spēku virspavēlnieks. Pēc viņa nāves, condottier novēlu apglabāt viņu Basilica del Santo Padujā. Miris Gattamelat 1443. gadā.

Donatello triumfs: Erasmo da Narni jātnieku statuja

Venēcijas Republika, atceroties nopelnusmilitārā vadītāja, atļāva viņa atraitnei un dēlam uz sava rēķina izveidot pieminekli Condier. Šīs idejas iemiesojums uzņēma Donatello. Viņu radīja jātnieku statue desmit gadus, no 1443 līdz 1453.

Donatello Gattamelate

Trīsmetru statuja bija paredzējusi kapteinisuzstādīts uz astoņu metru pjedestāla. Skulptūras izmērs bija rezultāts konkrētai Donatello idejai: jātnieku statuja bija izvietota milzīgas katedrāles fona, un tikai ar tā iespaidīgumu tas varētu izskatīties kā pilnīgs un patstāvīgs darbs. Piemineklis tika novietots tā, ka likās, ka viņš pamet katedrāli un lēnām atkāpjas.

Pjedestāls ir dekorēts ar durvju attēliem,atkāpās no austrumiem un aizslēgts no rietumiem. Šim simbolam ir noteikta interpretācija: jūs varat ienākt mirušo valstībā, bet jūs nevarat izkļūt no tā. Durvis atgādina par sākotnējo pieminekļa iecelšanu, ko lieliski izpilda Donatello. Paredzēts, ka Gattamelata ar zirgiem nokļūs katedrāles kapos. Piemineklis bija oriģināls kenotaks, kapa piemineklis, un Donatello parādīja savu vēlmi pēc inovācijas.

Cilvēks no vecuma

Donatello Condottiere Gattamelati skulptūra

Donatello attēlots condottie ir pārliecināts unpilna ar spēku, bet jau vecāka gadagājuma cilvēks. Savā kreisajā rokā viņam ir stienis, ar labo roku viņš tur riņķi. Viņš iemieso Renesanses varonu tēlu: tas nav vīrs ar aizrautību, bet pārdomājot dzīvi - karavīrs-domātājs, iespējams, absorbēja pats Donatello iezīmes. Gattamelaty condottiere statuja ir vienlaikus lielisks tēlnieka portreta darba piemērs. Viņa seju nevar sajaukt ar citiem: liektu degunu, skaidru mutes līniju, nelielu zodu un ievērojamus vaigu kaulus.

Warlord's Robe - apliecinājums par vēlēšanosdod tai senatnes varoņu iezīmes. Gattamela nav iekārtots modernās Donatello drēbēs, bet senās Romas laikmetīgās bruņas. Iespējams, ka tieši to apģērbu detaļu iegrimšana, kas visvairāk ņēma kapteini. Tomēr, veidojot pieminekli, Donatello saskārās ar daudziem uzdevumiem: bija nepieciešams radīt harmonisku pāreju no kondotīvas figūras uz zirgu, lai liktu akcentus radīt nepieciešamo iespaidu. Šo un citu jautājumu risināšana prasīja laiku. Šāds pārdomātais un ilgs darba rezultāts attaisnoja visas izmaksas.

Donatello slavēja savu darbu, pieņēma to unviņa laikabiedri. Par to liecina kapteiņa paraksts, ko viņš atstāja tālu no visiem viņa darbiem. Piemineklis konditorejai Gattamelat iedvesmoja daudzus nākamo laikmetu tēlotājus (piemēram, iepriekšminēto Andrea del Verrocchio).

Judita

dāvida skulptūra

Vēl viens skaists meistarības piemērs.Donatello kļuva par statuju "Judith and Holofernes", kas izveidota 1455-1457. Darbs ilustrē Vecās Derības stāstu par Bethulijas atraitni, kas drosmīgi nogalināja asīriešu komandieri Holofernes, lai glābtu savu pilsētu no uzvara. Slikta sieviete ar atsevišķu skatienu un pilna skumjas seja tur viņas augstā rokā zobenu, gatavojoties nogriezt galvu, lēni noliecoties pret savām kājām, apreibusi Holofernes.

Judith un Holoferne

"Judith and Holofernes" - viena no populārākajām iespējāmrenesanses laikmetā leģendas par sieviešu varonību. Donatello pielietoja visas savas prasmes šajā darbā, un viņam izdevās nodot gan Džuditija izjūtu mērogu, gan attēla simbolismu kopumā. Kompozīcijas izteiksmīgākā daļa ir atraitnes seja. Tas ir izstrādāts tik uzmanīgi, ka tas šķiet dzīvs. Skatoties uz Džudītu, ko izveidojis Donatello, ir ļoti viegli saprast, kādas emocijas viņa jutās. Šajā skulptūrā Donatello tika pilnībā piemērota smalka prasme sniegt sejai izteiksmīgas īpašības, kas raksturīgas kapteinim.

Lielais Donatello nomira 1466. gadā. Viņa pēdējos gados savā darbā acīmredzami dominēja vecuma, nāves un ciešanu motīvi. Šajā periodā parādījās Marija Magdalēna Donatello - ne meitene, kas bija pilns ar skaistumu un spēku, bet veca sieviete, izsmelta ar badu un sajūtu pagātnes gadu apgrūtinājumu. Tomēr šajos un agrākos darbos ģēnija tēlnieka gars joprojām ir dzīvs un turpina iedvesmot un satraukt.

Notiek ielāde ...
Notiek ielāde ...