Neparasti mūzikas instruments. Neparasti pasaules mūzikas instrumenti

Kas ir neparasts mūzikas instruments? Unikāls, unikāls vai vienkārši nepieradināts? Protams, šādu instrumentu vajadzētu apbrīnot, jo visi nestandarta cilvēki to patīk. Tomēr jāpatur prātā, ka, ja neparasts mūzikas instruments tiek parādīts parastajā formā (piemēram, klavieres), bet tas izklausās kā vijole, tad tā "neparasti" ir apšaubāma. Šajā gadījumā procenti būs minimāli. Vēl viena lieta, kad ģitāra izklausās kā ģitāra, bet tajā ir divpadsmit vultures. Tad to nav iespējams nosaukt par "neparastu".

Mūzika un virtuves piederumi

Dažreiz darbojas citi kritēriji. Ja instruments attīstītos, laika gaitā attīstījās, tas var radikāli mainīties, atkāpties no kanoniem un kļūt par neparastu mūzikas instrumentu. Piemēram, jūs varat nākt trombones un caurules Glenn Miller leģendārajā orķestrī. Lai izslēgtu skaņu, mūziķi uzņēma parastās virtuves traukus un pārklāja tos ar vēja instrumentu rozetēm. Efekts bija satriecošs. Instrumenti ir skanējuši jaunā veidā.

Tā bija skaņa - īpaša ierīcespēka un tonusa izmaiņas, un dažos gadījumos arī skaņas tonalitāte. Bet, kamēr izgudrojums netika patentēts, Glenna Millera orķestra tromboni, kas pārklāti ar traukiem, tika uzskatīti par neparastiem. Jaunā skaņa radīja plašas iespējas komponentiem un it īpaši organizatoriem.

Tomēr izslēgts ir tikai papildinājums, bet kopumāneparastu mūzikas instrumentu raksturo citas, dziļākas pazīmes, kas nosaka tās ekskluzivitāti. Pirmkārt, šī ir unikāla, īpaša skaņas ekstrakcijas metode.

Mūzikas instrumentu vēsture

No seniem laikiem cilvēks tiek piesaistīts mākslai. Daudzi folkloras muzeju pavada dziedāšana, un, tā kā šajā brīdī rokas ir brīvas, es gribēju kaut pomuzirovat. Tad parādījās pirmie primitīvie mūzikas instrumenti. Bull venens izstiepts uz koka gabala, tika iegūts stīgu izgriezts instruments. Muca, kas pārklāta ar dzīvnieku ādu, kļuva par cilindru. Katrs nākamais gadsimts radīja jaunus, arvien izsmalcinātākus mūzikas instrumentus.

16. gadsimtā parādījās vijole, kas uzreizattīstījusi mūzikas pavadījumu mākslu tālu uz priekšu. Cilvēks ar nosaukumu "Viola" prasīja ļoti delikātu, rūpīgu izturēšanos. Dažādos laikos sāka parādīties lielie meistari - Amati, Stradivari, Guarneri, - kas izcīnīja ievērojamus vijoles.

Vēlāk, 17. gadsimtā, tika izgudrots klavesīns, klaviers priekštece un klavieres. Mūzikas pavadījumu iespējas ir kļuvušas vēl plašākas.

Pat senos laikos cilvēks iemācījās trieciensdobos dzīvnieku raņos, jūras čaumās un caurulēs, kas cirsts no koka. Un pēc tam, kad cilvēki iemācījušies iegādāties vara rūdas un sakausējuma bronzas, sāka parādīties vienkāršākie vēja instrumenti, kas pakāpeniski uzlabojās - viņi jau varēja atskaņot vienkāršas melodijas.

Ar šoku tas bija vieglāk. Parastās ķirzakas pārvērtās par maracas, tukšas kegs kļuva par bungām, un visi kopā kļuva par līdzekli ritmisko "darbu" izpildei, kuru mūziķi izgudroja.

Pirmās grupas

Mūzikas instrumentu vēsture ir tālu nopabeigšana, tas turpinās arī šodien. Un jau ir skaidrs, ka nebūs beigas. Ir visi jauni instrumenti, stīgas, stīgas un noplēti, dažādi vēja, niedru un ausu spilveni, aizkulisēs un vārsti. Kopš brīža, kad mūziķi sāka pulcēties ansambļos, kvartetos, kvintetos un vēlāk lielos simfoniskos orķestros, ir pagājuši apmēram divi gadsimti. Koncertu pasākumu nolūkā apvienoti dažādi mūzikas instrumenti, kā arī visa veida palīgierīces.

Didgeridoo

Tas ir retais vēja instruments, kas ieietkategorija "visneparastākie pasaules mūzikas instrumenti". Tas ir izgatavots no Austrālijas Arnhemlendas koka filiāles, kuru iztērējuši termīti no iekšpuses. Didgeridoo skaņa ir zema, vibrējoša, ar nepārtrauktu skanēšanu var radīt terapeitisku iedarbību uz cilvēka elpošanas centriem un novērst miega apnojas rašanos (miega apstāšanās).

Dažāds didgeridoo ir alpenhorn unduduk un tiešais mantinieks ir lithus, koka cauruļvada garums ir trīs metri garš, ar pagarinājumu galā un iemuti, kas izgatavots no morfona raga. Izmantojot unikālu instrumentu 1738. gadā, tika veikta Johana Sebastiana Baha kantāta "Jēzus Kristus, visa manas dzīves gaisma", kurā tika reģistrēta litu spēle.

Mēles ierīce

Neparasts mūzikas instruments Hang - tie ir diviizolētas puslodes, kas izgatavotas no pusmilometra biezuma misiņa, kura diametrs ir 250 mm un ir cieši savienots viens ar otru. Augšējā daļa - ding - tiek sagriezta tā, ka uz tās virsmas veidojas astoņi segmenti ar mēbelēm, kas skan no gaismas pieskāriena. Katra no septiņām niedrēm atbilst vienai piezīmei, un astotā daļa izklausās kā F-asiņaina. Pakauša apakšējā daļa ir rezonators ar nosaukumu "gu", tas reizina skaņas jaudu, izlīdzina tembru un dod melodiju īpašu pievilcību gaismas vibrācijas dēļ.

Izveidots inženieris Felix Roner unmūziķis Sabina Scherer 2002. gadā. Vēlāk viņi sarežģīja uzdevumu un izveidoja viss vienā kabīnē ar labākām akustiskām īpašībām. 2009. gadā tika parādīts jauns rīks.

Viel vai riteņu liras

Par kādiem mūzikas instrumentiem irEiropa var pateikt jebkuru direktoriju. Bet ne visur ir informācija par riteņu liru. Šo unikālo stīgu instrumentu izgudroja klejojošie mūki, kas lūdza altīzes, obligāti pavadot savus lokus ar mūziku. Tradicionā lutea ķermenis izstiepj melodijas virknes, un blakus tiem bija basa stīgas garam vilnim. Gar virknes sērijām tika uzstādītas īpašas sviras, sadalot virknes sadaļās. Tvertnes augšdaļa bija vērpšana. Pieskaroties sasprindzinātām stīgām, viņš viņus pagriezās.

Velosipēdu lira - liels rīks, vienatnējūs to nevarat atskaņot. Mūki vienmēr spēlēja kopā. Viens pagriezts ritenī, otra gāja pāri liekumiem. 15. gadsimtā lire tika samazināta, un tā sāka iestāties viena mūziķa rokās. Tas ir raksturīgi tam, ka visā Eiropā asmeņi bija instruments maldinošiem mūziķiem, un Francijā spēlējot to uzskatīja par mākslu.

Stīgas un vējš

Sarakstā "neparasts stīgu mūzikasInstrumenti "ir aizņemts ar Eolian arfu. Darbības princips ir tāds, ka stīgas tiek dzirdamas vēja spiediena laikā. Senie grieķi uzbūvēja rezonatoru, kas pastiprināja skaņu. : Athanasius Kircher un Giambatista de la Porta.

Šobrīd atrodas Aeolian Harptā paša nosaukuma mezgls Pjatiorgskā, instruments atrodas rotundas centrā. Un Sanfrancisko (vai drīzāk tālu no pilsētas) 1967. gadā ainavu tēlnieki Aristide Demetrioss un Lucija Amesa uzcēla 27 metrus augstu Aeolian arfu.

Mūzika un gaisa plūsma

Jūs varat uzzināt par mūzikas instrumentiem, kurus virza vēja spēks, piemēram, dziedošs koks Burnley pilsētā (Lielbritānija, Lankanshire).

Multimetra augstuma uzbūve tiek salocīta nodažāda garuma un diametra metāla caurules un ir spirāle, kas stiepjas uz augšu. Kur vējš pūš, tās plūsmas noteikti iekritīsies cauruļvados, un metāla koks dzied. Un, lai arī melodija ir nosacīta, tā joprojām ir dabas mūzika. Dziļi vibrējoša skaņa izplatās tālu apkārt.

Šo neparastu instrumentu radīja Londonas arhitekts Mike Tonkin un Ainavas Liu, ainavu dizaineris.

Lāzera mūzika

Reti un neparasta elektroniskā mūzikainstrumenti ir ļoti efektīvi izmantot. Mūzika kā tāda tiek papildināta ar reālu lāzera šovu, kas ir krāsains un savdabīgs. 1976. gadā amatieru mūziķis Jeffrey Rose izgudroja lāzeru arfu, kas darbojas pēc skaņas ieguves principa, pieskaroties mūziķa pirkstiem uz lāzera staru. Gaisā vibrējoši daudzveidīgi elektroniski pavedieni imitē parastās arfa spriegotās virves. Ja jūs viegli pieskaras gaismai, konkrētā signāla skaņa tiek uzreiz dzirdēta, ir skaidra un dzidra.

1981. gadā viena no viņa izrādes bija iekļauta lāzerstara mūzika, kuru ieguva slavenais elektroniskais mūziķis Jean-Michel Jarre un pēc acīmredzamiem panākumiem viņš sāka to lietot, ierakstot studijas albumus.

Stalaktita orgāns

Vēl viens neparasts mūzikas instrumentselektroniski kontrolēts, inženieris Leland Sprinkle izveidoja vienā no Virgīnijas štata universitātes labirintām. Izgudrotājs izvēlējās pāris desmiti stalaktītu plašajā Lureja alā, kas, kad to sasniedza ar āmuru, izveidoja skaņu, kas pieskaņoja piezīmi. Tad viņš sistematizēja meklēšanas rezultātus, pēc tam katrs stalaktīts tika aprīkots ar sitienu mehānismu. Kad visas ierīces ir savienotas vienā ķēdē, inženieris tam pievienoja datoru ar elektronisku moduli, kas satur dažādu melodiju pamatu. Joprojām bija iespēja izvēlēties jebkuru dziesmu un nospiest pogu. Spilgtā gaisma mirgo alā un mūzika sāka skanēt. Iespaids bija pārsteidzošs, jo dabiskā akustika pazemes labirintā pilnīgi atspoguļo vismazākās skaņas nianses.

Stikla harmonika

18.gadsimta vidū, visā Londonā, no alus līdzaristokrātiskie saloni, tika sagūstīti ar modernām izklaidēm - "īru losjoni", t.i., skaņu izvilināšana no plāna stikla glāzēm, bīdot pirkstu pa malu. Skaņas signāls atkarīgs no ūdenī izlejamā ūdens līmeņa.

Bēdīgi slavenais Benjamin Franklins, kurš bija iekšāŠajā laikā ASV vēstnieks Londonā brīvā laikā sāka veidot mūzikas instrumentu, ko sauc par "stikla harmoniku". Ierīces princips bija pagriezt 48 glāzes bez dažāda lieluma kājām, kas uzmontētas uz vienas asī un pusi iegremdētas vannā ar ūdeni. Mūziķa pirkstu pieskaršanās rotējošo brilles malām izraisīja dziļu un spēcīgu skaņu. Tajā pat laikā bija pat iespējams izvēlēties melodiju, mainot pieskārienu dažādām stikla komplekta daļām.

Nākamajās desmitgadēs ir neparastaŠis rīks bija populārs izklaides līdzeklis, bet pēc tam, kad tas tika pasludināts par daudzu nepatikšanām, piemēram, sadīgām ģimenē, nervu sabrukumiem un suņu un kaķu neuzmanības raizēm. Harmonika tika aizliegta, un viņa tika aizmirst. Tomēr konkrēts mūziķis Bruno Hoffman ne tikai turpināja izmantot instrumentu, bet pat izlaida vairākus ierakstus par viņa džeza kompozīcijām uz stikla harmonikas.

"Spole"

Unikālu instrumentu izveidoja priesteris noAuxerre franču pilsēta, Edmijs Guillaume. Ne visām baznīcām un katedrālēm bija ērģeles, un visiem dziedāšanas koriem bija vajadzīgs muzikāls pavadījums. Serpents, ts instrumentu, bija atkārtoti izliekta koka caurule, pārklāta ar ādu. Tās kopējais garums bija trīs metri, kas ļāva panākt spēcīgu un skaistu skaņu. Cauruļvadā bija sešas caurules, kuras bloķēja, un mūziķis varēja atskaņot vienkāršu melodiju. 17. gs. Otrajā pusē čūska apmetās militārajos orķestros, un tad tiesā. Tajā pašā laikā instruments tika uzlabots, caurumi tika aizvērti ar vārstiem, un kaulu iemutns tika noņemams.

Pašlaik čūska tiek izmantotaKoncertu programmas, kas veltītas seniem mūzikas darbiem. Viņš ir piesaistīts darbam un mūsdienu autori, piemēram, Judith Weir, rakstot teātri. Vai komponists Jerry Goldsmith, kurš cenšas padarīt savus darbus kinoteātriem pēc iespējas interesantākam skaņu.

Sakulīt

2002. gadā mūziķis Monty Levinsons ieņēma ierasto orķestra flaitu ar vārstu mehānismu un apvienoja to ar japāņu bambusa cauruli shakuhachi.

Japāņu tautas mūzika 20. gadsimta sākumāstingri dibināta Eiropā. Un pagājušā gadsimta vidū šakuhachi etnisko instrumentu izmantoja daudzu slavenu izpildītāju koncertu izrādes. Pirmais Japānas bambusa flauta popularizētājs bija Jamaikas Bill Walkers, kurš spēlēja uz to gandrīz katrā izpildījumā.

Sešdesmitajos gados piedalījās japāņu flautaŅujorkas Filharmonijas orķestra koncertos. Astoņdesmitajos gados etniska caurule no Rising Sun svētkiem vēl vairāk nostiprināja savu pozīciju. Tad shakuhachi tika apvienots ar Eiropas formas orķestra flautu - tā parādījās vēl viens neparasts mūzikas instruments, saukts saculeta.

Izklaide vai māksla

Cēlonis ir neparasti mūzikas instrumentiinterese galvenokārt tās izskatu. Tie atšķirībā no parastā klavierēm, ģitārām, saksofoniem. Katrs no tiem noteikti ir izcils, kas padara rīku unikālu. Neparasti mūzikas instrumenti, kuru fotogrāfijas, ja jūs neredzat no pirmavietas, vienmēr ir ļoti ieinteresēti un, protams, ir daļa no tās valsts kultūras, kurā tie parādījās. Ir muzeji, kuros tiek savākti unikālas vēsturiskās un antikvāras vērtības eksponāti.

Neparasti mūzikas instrumentu atskaņošana var būt arī īpaša, nevis kā kopīgas metodes. Un skaņas izvilkšanas princips ne vienmēr ir skaidrs.