Senie Grieķijas senie skulptori: vārdi

Senā Grieķija bija viena no lielākajāmpasaules valstis. Laikā tā pastāvēšanas laikā un tās teritorijā tika nodibināti Eiropas mākslas pamats. Saglabātie laikmetīgās kultūras pieminekļi liecina par augstākajiem grieķu sasniegumiem arhitektūras, filozofiskās domas, dzejas un, protams, skulptūras jomā. Nav pietiekami daudz oriģinālu: laiks pat nerada pat visvairāk unikālos darbus. Par prasmēm, kuru senie Grieķijas senie tēlnieki bija slavējuši, mēs zinām daudzos aspektos, pateicoties rakstiskiem avotiem un vēlāk romiešu kopijām. Tomēr šī informācija ir pietiekama, lai saprastu Peloponēsas iedzīvotāju ieguldījumu pasaules kultūrā.

Periodi

Senās Grieķijas tēlnieki ne vienmēr bija lieliskiradītāji. Savu prasmju uzplaukuma laikmetam sekoja arhaiska laikmeta (VII-VI gadsimtā pirms mūsu ēras). Laika izdzīvojušās skulptūras ir simetriskas un statiskas. Viņiem nav tik vitāla un slēpta iekšējā kustība, kas padara statujas izskatās kā saldēti cilvēki. Visu šo agrīno darbu skaistums izpaužas sejā. Tas nav tik statisks kā ķermenis: smaids izstaro prieku un mieru, sniedzot īpašu skaņu visai skulptūrai.

Pēc tam, kad ir pabeigta arhaiska, seko visdraudīgākais laiks, kurā senie Grieķijas senie skulptori izveidoja savus slavenākos darbus. Tas ir sadalīts vairākos periodos:

• agrīnā klasika - V gadsimta sākums. BC. e.
• augsta klasika - V in BC. e.
• vēlu klasika - IV gadsimts. BC. e.
• Hellenisms - IV beigas. BC. e. - I c. n e.

Pārejas laiks

Early classics - periods, kad skulptoriSenā Grieķija sāk atkāpties no statikas ķermeņa stāvoklī, meklēt jaunus veidus, kā izteikt savus dizainus. Proporcijas ir piepildītas ar dabas skaistumu, pozas kļūst dinamiskākas, un sejas - izteiksmīgas.

Senās Grieķijas tēlnieks Myron izveidoja precīzišis periods. Rakstiskajos avotos viņš tiek raksturots kā anatomiski pareizas ķermeņa struktūras nodošanas meistars, kas spēj precīzi uztvert realitāti. Mirona laikmetā arī norādīja uz viņa trūkumiem: pēc viņu uzskatiem, tēlnieks nebija spējīgs sniegt skaistumu un dzīvesstilu viņa darbi.

Burvja statujas iemieso varoņus, dievus un dzīvniekus. Tomēr seno Grieķijas tēlnieks Mirons visvairāk dod priekšroku sportistu tēlam sacensību laikā. Slavenais "Discoball" - viņa radīšana. Oriģinālajā skulptūra līdz mūsdienām nav izdzīvojusi, taču ir vairākas tā kopijas. "Discoball" attēlo sportistu, kas gatavo savu lādiņu. Sportista ķermenis ir lieliski izpildīts: sasprindzināti muskuļi norāda diska smagumu, savītie ķermeņi atgādina pavasari, gatavi pagriezties. Šķiet, pat otrs, un sportists iemeta lādiņu.

Statujas "Atēna" un "Marsijs", kas mums nākusi tikai pēc vēlāk ievietotām eksemplāru formām, tiek uzskatītas par lieliski izpildītām Myron.

Ziedēšana

Nogatavojušies senās Grieķijas tēlniekivisā augstas klasikas periodā. Šajā laikā meistari, kas veido reljefus un statujas, saprot gan kustības pārraides metodes, gan harmonijas un proporciju pamati. Augstie klasiķi - Grieķijas skulptūru pamatu veidošanās periods, kas vēlāk kļuva par standartu daudzām mākslinieku paaudzēm, ieskaitot Renesanses radītājus.

Šajā laikā strādāja senās Grieķijas tēlnieks, Policlet un ģeniālā Phidias. Abas viņas mūža laikā bija spiesti apbrīnot un tos gadsimtiem ilgi neaizmirst.

Miers un harmonija

Polycleitus strādāja otrajā pusē V laikā. BC er Viņš ir pazīstams kā skulptūru radīšanas meistars, kas attēlo sportisti mierā. Atšķirībā no Myron's "Diskobol", viņa sportisti nav saspringtas, bet atvieglinātas, bet skatītājam nav šaubu par viņu spēku un spējām.

Policlet bija pirmais, kas piemēroja īpašu ķermeņa stāvokli: Viņa rakstzīmes bieži vien noliecās uz pjedestāla tikai ar vienu kāju. Šāda nostāja radīja dabiskās relaksācijas sajūtu, kas raksturīga atpūtai.

Canon

Apskatāma slavenākā Policlet skulptūra"Dorifors" vai "Spearman". Darbu sauc arī par kapteiņa kanonu, jo tas iemieso dažus no pihagrēzijas noteikumiem un ir īpaša figūra, kontrasts. Kompozīcijas pamatā ir ķermeņa kustības pāri neatbilstības princips: kreisajā pusē (roku, kas tur rokassprādzi un kāju atpakaļ uz aizmuguri), ir atvieglota, bet tajā pašā laikā kustībā, salīdzinot ar saspringto un statisko labo pusi (atbalsta kāja un rokas izstieptas gar ķermeņa).

Policlet tad izmantoja līdzīgu tehnikudaudzi viņa darbi. Tās galvenie principi ir izklāstīti traktācijās, kas mums nav sasniegušas, par estētiku, ko ir uzrakstījis tēlnieks un ko viņš sauc par "Canon". Polikliete ieņēma tajā pietiekami lielu vietu ar zelta sekcijas principu, kuru viņš arī veiksmīgi izmantoja savos darbos, ja šis princips nav pretrunā ar dabiskajiem ķermeņa parametriem.

Atzīts ģēnijs

Visi senie skulptori Senās Grieķijas perioduaugsta klasika atpaliek no apbrīnojamiem radījumiem. Tomēr izcilākais no tiem bija Phidias, kas pamatoti tiek uzskatīts par Eiropas mākslas dibinātāju. Diemžēl kapteinis lielākoties līdz mūsdienām saglabājās tikai kā seno autoru traktātu lappušu kopijas vai apraksti.

Phidias strādāja pie Atēnu Parthenona dekorācijas. Mūsdienās tēlnieka prasmes ideju var salocīt uz saglabāto marmora reljefu, 1,6 m garš. Tajā attēloti daudzi svētceļnieki, kuri dodas uz Atēnas templi. Pārējie Parthenona dekorācijas tika zaudētas. Tas pats liktenis skāra Atēnas statuju, ko šeit uzstādīja un izveidoja Pēdias. Dieviete, kas izgatavota no ziloņkaula un zelta, simbolizēja pašu pilsētu, tās spēku un diženumu.

Pasaules brīnums

Citi izcilie senās Grieķijas tēlniekiiespējams, ka Phidia bija maz, bet neviens no viņiem nevarēja lepoties radīt pasaules brīnumu. Olimpijas Zeusas statuju izgatavoja pilsētas kapteinis, kurā tika rīkotas slavenās Spēles. Pērkona augstums, kas sēdēja uz zelta trona, pārsteidza (14 metrus). Neraugoties uz šo spēku, Dievs neizskatījās lieliski: Phidias radīja mierīgu, majestātisku un svinīgu Zevu, nedaudz stingru, bet vienlaikus laipnu. Statuja pirms tās nāvi deviņu gadsimtu laikā piesaistīja daudzus svētceļniekus, kas meklē komfortu.

Vēlu klasika

Ar V gadsimta pabeigšanu. BC er Senās Grieķijas tēlnieki nav izžuvuši. Vārdi Skopas, Praxitel un Lysippus ir zināmi ikvienam, kas interesējas par seno mākslu. Viņi strādāja nākamajā periodā, saukdami par vēlu klasiku. Šo maģistra darbi izstrādā un papildina iepriekšējā laikmeta sasniegumus. Katrs savā veidā pārveido skulptūru, bagātinot to ar jauniem priekšmetiem, veidus, kā strādāt ar materiālu un iespējām emociju nodošanai.

Vārošas kaislības

Scopas var saukt par inovatoriem vairākosiemeslu dēļ. Senie Grieķijas lielie tēlnieki, kas viņam priekšā, izvēlējās izmantot materiālu kā bronzas. Skopas radīja savus darbus galvenokārt no marmora. Tradicionālā miera un harmonijas vietā, ar kuru slavenie Senās Grieķijas tēlnieki piepilda savus darbus, kapteinis izvēlējās izteiksmi. Viņa darbi ir pilns ar kaislībām un pieredzi, viņi vairāk ir kā reāli cilvēki, nevis nežēlīgi dievi.

Scopas slavenākais darbs ir frīze.mauzolejs Halicarnassus. Tas attēlo amazonohimiya - grieķu mītu varoņu cīņu ar karojošajiem amazones. Galvenie raksturlielumi, kas raksturīgi kapteinis, ir skaidri redzami uz atlikušajiem šīs radīšanas fragmentiem.

Gludums

Vēl viens šī perioda tēlnieks PraxitelTas tiek uzskatīts par labāko Grieķijas meistaru ķermeņa un iekšējās garīguma pārnesei. Vienu no viņa izcilajiem darbiem, Afrodīte no Čiddes, viņa laikabiedri atzina par vislabāko radīto laiku. Dievietes marmora statuja bija pirmais neapbruņotas sievietes ķermeņa monumentāls attēls. Tā oriģināls mums nesasniedza.

Pilnīgām stila īpatnībāmPraxitele, apskatīts Hermes statujā. Kapteinis izdevās radīt diezgan sapņainu garastāvokli, burtiski aptverot skulptūru ar īpašu ražošanas kailu ķermeni, gludas līnijas un marmora toņu maigumu.

Uzmanību pie detaļām

Nākamās klasiskās ēras beigās viņš strādājaViens slavens grieķu tēlnieks ir Lysippos. Viņa darbi izcēlās ar īpašu naturālismu, rūpīgu detaļu izpēti, noteiktu proporciju pagarinājumu. Lysippus centās radīt statujas, kas ir pilnas ar žēlastību un eleganci. Viņš atvēra savas prasmes, pētot Policlet kanonu. Mūsdienu cilvēki atzīmēja, ka Lysippos darbs, atšķirībā no Doryphorus, rada iespaidu, ka tas ir daudz kompakts un līdzsvarots. Saskaņā ar leģendu, meistars bija mīļākais Aleksandra Makedonas radītājs.

Austrumu ietekme

Sākas jauns skulptūru attīstības posmsbeigas 4. c. BC er Starp diviem periodiem robeža ir Aleksandra Lielā uzvara. Ar tiem faktiski sākas laikmets Hellenisms, kas bija kombinācija mākslas Senās Grieķijas un austrumu valstīm.

Šī perioda skulptūru centrā ir sasniegumiiepriekšējo gadsimtu meistari. Helēnisma māksla sniedza pasaulei tādus darbus kā Nika Samotrāka un Venus de Milo. Tajā pašā laikā parādījās slavenie Pergamona altāra reljefi. Dažos late Hellenisma darbos ir vērojama ievērojama pievilcība vietējos priekšmetos un detaļās. Senlaiku Grieķijas kultūrai šajā laikā bija liela ietekme uz Romas impērijas mākslas veidošanu.

Noslēgumā

Senās vērtības kā garīgās unestētiskos ideālus nevar pārāk koncentrēt. Senie Grieķijas senie tēlnieki nolika ne tikai savas amatniecības pamatus, bet arī standartus cilvēka ķermeņa skaistuma izpratnei. Viņiem izdevās atrisināt kustības tēla problēmu, mainot stāju un novirzot smaguma centru. Senie Grieķijas senie tēlnieki uzzināja, kā nodot emocijas un sajūtas ar apstrādāta akmens palīdzību, lai radītu ne tikai statujas, bet arī praktiski dzīvas figūras, kas jebkurā brīdī ir gatavas pārvietoties, nopūtīties un smaidīt. Visi šie sasniegumi veidos pamatu kultūras ziedēšanai renesansē.