Glezniecība: renesanss. Itālijas renesanses mākslinieku radošums

Renaissance - tulkots no franču valodas"Atmoda". Tas ir visa laikmeta nosaukums, kas simbolizē Eiropas kultūras intelektuālo un māksliniecisko ziedēšanu. Atmoda dzimis Itālijā sākumā XIV gadsimtā un sasniedza savu virsotni XVI gadsimtā, ushering laikmetā fedings kultūras norietu un stagnācija (viduslaikos), kas tika balstīta uz barbarismu un nezināšanu.

Pirmoreiz par Renesansu, itāļu izcelsmes historiografi, XVI gs sākumā rakstīja gleznotājs un darbu autore par slaveno mākslinieku, skulptoru un arhitektu Giorgio Vasari dzīvi.

Sākotnēji termins "Atmoda"noteikta laika (sākumā XIV gs) veidojot jaunu vilni mākslas. Bet pēc laika, šis jēdziens ir ieguvis plašāku interpretāciju un ieradās nozīmē veselu laikmetu attīstību un veidošanos kultūras, pretinieku feodālisms.

Renaissance periods ir cieši saistīts ar parādīšanāsjauni stili un glezniecības tehnikas Itālijā. Interese par antīkiem attēliem. Sekulārisms un antropocentrisms ir raksturīgās iezīmes, kas aizpilda šī laika skulptūras un glezniecību. Renesanss izsauc askeziķi, kas raksturo viduslaiku laikmetu. Interese nāk uz visu pasauli, neierobežotu dabas skaistumu un, protams, uz cilvēku. Renesanses mākslinieki no zinātniskā viedokļa tuvojas cilvēka ķermeņa redzējumam, mēģiniet visu izstrādāt pēc mazākās detaļas. Attēli kļūst reāli. Glezna ir pilna ar unikālu stilu. Viņa ir izveidojusi pamata garšas kanonus mākslā. Jauna pasaules redzējuma koncepcija ir plaši izplatīta ar nosaukumu "humānisms", saskaņā ar kuru cilvēks tiek uzskatīts par visaugstāko vērtību.

Renesanses laikmeta mākslas kultūra

Gleznu plaša izteiksme ir uzplaukuma garsno šī brīža un ar īpašu juteklību ar krāsošanu. Renesanses laikmets savieno kultūru ar zinātni. Mākslinieki sāka aplūkot mākslu kā zināšanu jomu, rūpīgi apgūstot cilvēka un tās apkārtējās pasaules fizioloģiju. Tas tika darīts, lai reālistiskāk atspoguļotu Dieva radīšanas patiesumu un notikumos, kas notiek to audos. Liela uzmanība tika veltīta to reliģisko priekšmetu attēlojumam, kas ieguvuši zemes saturu ar tādiem ģēnijiem kā Leonardo da Vinči.

Itālijas renesanses mākslas attīstībā ir pieci posmi.

Starptautiskā (tiesa) gotiskā

Izgatavots XIII gs. Sākumā, tiesa Gotika(ducento) raksturo pārmērīga krāsa, pompība un pretenciozitāte. Galvenais gleznu veids ir miniatūrs, kas attēlo altāra gabalus. Mākslinieki izmanto tempera krāsas, veidojot savu glezniecību. Renaissance ir bagāta ar slavenajiem laikmetīgās figūras, piemēram, itāļu gleznotāju Vittore Carpaccio un Sandro Botticelli.

Grūtniecības periods (protre-renesanss)

Nākamais posms, kas, domājams,gaidīja renesanses laikmetu, to sauc par proto-renesansi (trecento), un tas krītas XIII-XIV gs. sākumā. Saistībā ar humānās pasaules uzskatu straujo attīstību šī vēsturiskā perioda glezna atklāj cilvēka iekšējo pasauli, viņa dvēselē ir dziļa psiholoģiskā nozīme, bet tai pašā laikā ir vienkārša un skaidra struktūra. Reliģiskie priekšmeti atpaliek fonā, un laicīgie kļūst par līderiem, un kā galvenais varonis cilvēks ar savām izjūtām, sejas izteiksmēm un žestiem. Tiek parādīti pirmie Itālijas renesanses portreti, kas aizstāj ikonas. Šī perioda slavenie mākslinieki ir Giotto, Pietro Lorenzetti.

Agrīnās renesanses

Četrpadsmitā gadsimta sākumā, sākumāAtdzīvināšana (quattrocento), kas simbolizē krāsošanas ziedēšanu ar reliģisku priekšmetu trūkumu. Ikonu sejas iegūst cilvēka formu, un ainava kā gleznas žanrs aizņem atsevišķu nišu. Agrīnās renesanses mākslas kultūras dibinātājs ir Mozachčo, kura pamats ir intelektuāls. Viņa gleznas ir ļoti reālistiskas. Lielie maģistri izpētīja lineāro un gaisa perspektīvu, anatomiju un izmantoja savas radīšanas zināšanas, uz kurām var redzēt pareizo trīsdimensiju telpu. Agrīnās renesanses pārstāvji ir Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Augsts renesanss vai "zelta laikmets"

Kopš XV gs. Beigām sākās augsta renesanses pakāpe(Cinquecento) un ilga salīdzinoši īsu laiku, pirms sākuma XVI gadsimtā. Tās centrs bija Venēcija un Roma. Mākslinieki paplašina ideoloģisko redzesloku un interesējas par kosmosu. Man parādās tēlu varonis, pilnveidot gan garīgi un fiziski. Skaitļi šajā periodā tiek uzskatīta par Leonardo da Vinči, Rafaels, Ticiāna Vecellio, Buonarrotti Mikelandželo un citi. Lielā Itālijas renesanses mākslinieka Leonardo da Vinči bija "universāls cilvēks", un bija pastāvīgi meklēt patiesību. Ķeršana skulptūra, drāma, dažādus zinātniskos eksperimentos, viņam izdevās atrast laiku glezniecību. Radīšana "Madonna ar akmeņiem", grafiski parāda radīto stilu gleznotāju gaismas un ēnas, kur savienojums ir gaismas un ēnu rada efektu apjomu un slavenā "Mona Lisa", tiek veikts, izmantojot tehniku ​​"smuffato", radot ilūziju par nokausēt.

Vēlāk - renesanss

Vēlā renesanses laikā, kasXVI gadsimta sākumā Vācijas karaspēks bija Romas pilsētas sagrābšana un laupīšana. Šis pasākums iezīmēja izzušanas laikmeta sākumu. Romas kultūras centrs vairs nav slavenāko skaitītāju patrons, un viņi bija spiesti doties uz citām Eiropas pilsētām. Kultūras atšķirības starp kristīgās ticības un humānisma viedokļiem XV gadsimta beigās manierisms kļūst par dominējošo glezniecības raksturojošo stilu. Renesanss pakāpeniski beidzas, jo šī stila pamats tiek uzskatīts par skaistu veidu, kas aizēnoja pasaules harmonijas jēdzienu, patiesību un visa veida izpratni. Kreativitāte kļūst sarežģīta un iegūst dažādu virzienu konfrontācijas iezīmes. Brilliant darbi pieder pie tādiem slavens māksliniekiem kā Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Itālija kļuva par glezniecības kultūras centru un iepazīstināja pasauli ar šī laikmeta izcilajiem māksliniekiem, kuru attēli joprojām rada emocionālu prieks līdz šai dienai.

Papildus Itālijai, mākslas un glezniecības attīstībabija nozīmīga vieta citās Eiropas valstīs. Šo kārtību sauca par ziemeļu renesansi. Īpaši vērts atzīmēt Renesanses Francijas gleznu, kas aug uz savas zemes. Simtu gadu kara beigas izraisīja vispārējas pašsaprotības un humānisma attīstību. Francijas mākslā ir reālisms, saistība ar zinātniskām zināšanām, senatnes atrakciju piesaiste. Visi šie elementi viņam tuvina itāļu valodu, bet traģiskās piezīmes klātbūtne audeklos ir būtiska atšķirība. Slavenie Renesanses mākslinieki Francijā - Angerāns Šarontons, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet Elder.