Mākslas stils Eiropas mākslā 17 - 19gadsimtiem ilgi, kuras svarīgākā iezīme bija dziļa pievilcība senajā mākslā kā ideāls, standarts - klasicisms. Glezniecībā, tāpat kā tēlniecībā, arhitektūrā un citos jaunrades veidos, turpinājās renesanses tradīcijas - ticība cilvēka prāta spēkam, pasākuma ideālu pielūgšanai un senās pasaules harmonijai.
Galu galā Itālijā parādījās klasicisma tendences16. gadsimts. Eiropas mēroga stila sāka veidoties azotē franču kultūru. Šī laikmeta estētiskajai vērtībai ir tikai mūžīgs laiks, mūžs. Liela nozīme tika piešķirta mākslas izglītības un sociālajām funkcijām. Tāpēc klasicisma glezniecībā rada jaunākās ētikas standartiem, kas veido attēlus saviem varoņiem: padotību vispārējo iedzīvotāju, vēlas - prātu, parādu Augstākā intereses valsts likumiem Visuma, izturība pret neparedzētos dzīves un nežēlību likteni. Orientēšanās uz ilgstošu attēlus uz saprātīgu sākt noteikt regulējumu mākslas likumiem, normatīvajiem aktiem klasiskās estētikas, stingrā hierarhijā esošo žanros - no "zema" (portrets, ainava, klusā daba), lai "augsts" (mitoloģiskā, vēsturiskā, reliģiskā). Katrs žanrs izvirza nozīmīgas stingras robežas un oficiālas skaidras zīmes.
Pirmo glezniecības klasicismu ieviesa francists N. Poussin, viņš ir viņa dibinātājs. Mākslinieka gleznas - "Germanicus nāves", "Rinaldo un Armida", "Arcadian shepherds", "Mozus atrašana" uc Visus tos raksturo ritmiskās krāsas un struktūras harmonija, ētiska un filozofiska satura augstprātība.
Izteikts klasicisms krievu glezniecībāindivīda skaistuma apstiprināšana, unikāla, neparasta. Augstākais sasniegums šajā laikmetā nav vēsturisks priekšmets krāsošanas un portretu (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). 19.gadsimta krievu klasicisms glezniecībā aizņem godīgu vietu, jo tam ir savi atklājumi un iezīmes. Kiprensky, piemēram, atklāja ne tikai jaunas cilvēciskās īpašības, bet arī jaunākās iespējas glezniecības. Visi viņa portreti ir atšķirīgi: katram ir savs oriģinālais gleznojums. Daži ir uzcelti uz gleznainu kontrastu ēnu un gaismas. Citās valstīs ir izsmalcināts līdzīgu, tuvu krāsu gradācija.
Krievu klasicisma mākslā vienmērir saistīta ar Bryullova brīnišķīgajām gleznām. Viņi atšķiras no akadēmiskā klasicisma un romantisma saplūšanas, stāstu jaunības, plastmasas un apgaismojuma teātra ietekmes, kompozīcijas sarežģītības. A. Ivanovs spēja pārvarēt daudzus modeļus, kas raksturīgi akadēmiskām tehnoloģijām, un deva savu darbu kā ideju upurus saturošu spriedumu raksturs.
Veicinājās arī klasicisms krievu glezniecībātādi slaveni mākslinieki kā I. Repins, I. Surikovs, V. Serovs, I. Šishkins, A. Savrasovs, I. Levitāns. Visi viņi individuāli daudz darīja savas valsts mākslu, un kopā viņi tika uzņemti visā pasaules kultūrā.
