Kādas ir teātra maskas?
Šī props vēsture sākās jau ilgu laiku, tomērviduslaikos, kad vietējie iedzīvotāji slēpj sejas dažādu ceremoniju un rituālu laikā. Šādi priekšmeti izgatavoti no visdažādākajiem materiāliem: papīra, koka, papier-māča, ādas un pat metāla. No rituāla radās teātra maskas, un to pielietojums līdz šodienai nav mainījies. Tradicionālie teātra rekvizīti izskatījās kā parasta sega ar izgriezumiem acīm, taču laika gaitā tās daudz mainījās. Pašlaik jūs varat atrast dažādu formu maskas, parādot dažādu rakstzīmju attēlus. Šī elementa forma aplauzuma veidā tika izmantota japāņu teātros, tagad šāda veida aksesuāri ir populāri starp mīmiem un klauniem. Teātra maskas un fotogrāfijas kļūst arvien populārākas. Viņu ražošana prasa maz laika un taupa ievērojamas pūles un naudu.
Teātra maskas tiek plaši izmantotas skolās,bērnudārzi, nometnes un sanatorijas. Bērni ļoti mīl dažādas brīvdienas un izklaidi. Labākais risinājums šādiem pasākumiem ir teātra masku un kostīmu izmantošana. Vecāki cenšas pasūtīt visnoderīgākās tērpus saviem pēcnācējiem, un bērni piedalās Jaungada svinībās vai bērnudārzā. Bērnu teātra maskām ir pat daudzveidīgāks sortiments nekā pieaugušajiem. Viņš priecāsies ikviena iztēlei un nepadarīs pat viltīgāko bērnu vīlušies.
Masku krāšņums ir Renesanses laikā,kad kļuvuši populāri karnevāli, maskarādes un citas kostīmu svinības. Šādi vakari notika brīvā dabā vai pils kamerās, kur milzīgs uzaicināto viesu skaits bija neērti krāšņs ar kleitas un maskām. Tad pēc baleta parādīšanās šie aktieri sāka lietot aktieri kā papildinājums skatuves attēlam. Teātra maskas ļauj jums izteikt vairāk emociju, palīdzēt aktieriem radīt interesantu tēlu, intrigu un izteikt sarežģītas, neparastas emocijas. Daudziem šādiem elementiem ir sava nozīme. Piemēram, senajā Grieķijā smejas un raudas maska bija būtiska atšķirība izrādes žanrā: komēdijā vai traģēdijā.
Mūsdienu teātrī maska nostiprina aktiera tēla izteiksmi, palīdz pārvarēt obsesīvos principus, standartus, pārslēgt aizliegumus un paplašināt pieejamās robežas.
