Japāņu gleznas: visas austrumu glezniecības smalkumus

Māksla un izklaide
Notiek ielāde ...

Japāņu glezniecība ir absolūti unikāls virziens pasaules mākslā. Tas pastāv jau kopš seniem laikiem, bet tā kā tradīcija nav zaudējusi savu popularitāti un spēju pārsteigt.

Uzmanība pret tradīcijām

Austrumi ir ne tikai ainavas, kalni un augošiesaule. Tas ir arī cilvēki, kuri izveidoja savu stāstu. Tie ir cilvēki, kas daudzus gadsimtus atbalsta japāņu glezniecības tradīcijas, attīstot un vairojot savu mākslu. Tie, kas būtiski veicināja mākslas vēsturi, bija japāņu mākslinieki. Mūsdienu mākslas darbi, pateicoties tiem, saglabāja visus tradicionālās japāņu glezniecības kanonus.

Glezniecības veids

Atšķirībā no Eiropas ir japāņu māksliniekiieteicams rakstīt tuvāk grafikam nekā glezniecībai. Šajās gleznās neuzrāda rupjus, nolaidīgus eļļas uztriepes, kas impresionistiem ir tik raksturīgi. Kāda ir tādas mākslas grafika kā japāņu glezniecība? Ziedi, koki, akmeņi, dzīvnieki un putni - viss šajos attēlos tiek krāsots pēc iespējas skaidrāk, ar stingru un pārliecinošu liemeņa līniju. Visiem kompozīcijas priekšmetiem jābūt kontūriem. Kontūras aizpildīšana parasti tiek veikta ar akvareļu. Krāsa tiek izmazgāta, tiek pievienoti citi toņi, un kaut kur papīra krāsa ir atstāta. Izgatavošana ir tieši tas, kas atšķir Japānas gleznas no visas pasaules mākslas.

Japāņu putnu glezniecība

Kontrasti glezniecībā

Kontrasts ir vēl viens raksturīgais paņēmiens, ko izmanto japāņu mākslinieki. Tas var būt atšķirība siltā un auksta nokrāsa toņā, krāsā vai kontrastā.

Mākslinieks dodas pie uzņemšanas, kad vēlasizlasiet kādu priekšmeta elementu. Tā var būt augu svītra, atsevišķa ziedlapa vai koka stumbrs pret debesīm. Tad parādās gaismas, apgaismotā objekta daļa un ēna zem tā (vai otrādi).

Pārejas un krāsu risinājumi

Zīmējot japāņu gleznas, bieži izmanto pārejas. Tās ir atšķirīgas: piemēram, no vienas krāsas uz citu. Uz ūdensliliju, pionu ziedlapiņām var redzēt pāreju no vieglā nokrāsas uz piesātinātu, gaišu krāsu.

Japāņu mūsdienu mākslinieki

Arī pārejas tiek izmantotas ūdens formāvirsma, debesis. Ļoti skaists izskatās kā gluda pāreja no saulrieta uz tumšo, krēslu. Mākoņu zīmējumā tiek izmantotas pārejas no dažādām toņām un refleksiem.

Japāņu glezniecības galvenie motīvi

Māksla viss ir savstarpēji saistīts ar reālo dzīvi,ar tajā iesaistīto jūtas un emocijas. Tāpat kā literatūrā, mūzikā un citās radošuma izpausmēs, glezniecībā ir vairākas mūžīgas tēmas. Tie ir vēsturiskie zemes gabali, cilvēku un dabas attēli.

japāņu mākslinieki

Japāņu ainavas ir dažādas. Bieži gleznās ir dīķu attēli - japāņu interjera mīļākie priekšmeti. Dekoratīvs dīķis, vairākas ūdenslilijas un bambusa tuvumā - tā izskatās parasts 17.-18. Gadsimta attēls.

Dzīvnieki japāņu glezniecībā

Dzīvnieki ir arī kopīgs elements.Āzijas glezniecība. Tradicionāli tas ir klejojošs tīģeris vai mājas kaķis. Kopumā aziātiem ļoti patīk kaķu ģimene, tāpēc viņu pārstāvji ir atrodami visās Austrumu mākslas formās.

Japāņu gleznas

Vēl viena tēma ir faunas pasauleJapāņu glezniecība Putni - celtņi, dekoratīvie papagaiļi, grezni pāvi, bezdelīgas, neuzkrītošās zvirbuļi un pat gliemji - tie visi ir atrodami austrumu amatnieku zīmējumos.

Zivis - ne mazāk svarīga tēma japāņiemmākslinieki. Koi karpas ir zelta zivtiņu japāņu versija. Šīs radības apdzīvo Āziju visos mazu parku un dārzu dīķos. Karp koi ir sava veida tradīcija, kas pieder Japānai. Šīs zivis simbolizē cīņu, apņēmību, mērķa sasniegšanu. Nav brīnums, ka tie tiek attēloti pāri plūsmai, obligāti ar dekoratīviem viļņu griezumiem.

Japāņu gleznas: cilvēku tēls

Japāņu glezniecībā cilvēki ir īpašs temats. Mākslinieki attēloja geišus, imperatorus, karotājus un vecākus.

Geishas ir krāsotas, vienmēr sarežģītās apģērbos ar daudzām krokām un elementiem.

Sargi saka vai saka kaut ko saviem skolēniem. Vecā zinātnieka tēls ir Āzijas vēstures, kultūras un filozofijas simbols.

Kareivis attēlots milzīgs, dažreiz biedējošs. Samuraju garie mati tika ievilkti detalizēti un izskatījās kā stieple.

Parasti visas bruņas detaļas tiek pilnveidotas, izmantojot skropstu tušu. Bieži vien karavīra ķermeņa kailās daļas rotā tetovējumi, kas attēlo austrumu pūķi. Tas ir Japānas spēka un militārās spēka simbols.

Valdnieki attēlotas imperatora ģimenēm. Skaists apģērbs, juvelierizstrādājumi vīriešu matiem - kādi ir ar šiem mākslas darbiem.

Ainavas

Tradicionālā japāņu ainava - kalni. Āzijas gleznām ir izdevies attēlot dažādas ainavas: tās var attēlot vienu un to pašu pīķi dažādās krāsās ar dažādām atmosfērām. Vienīgā lieta, kas paliek tāda pati, ir obligāta krāsu klātbūtne. Parasti kopā ar kalniem mākslinieks priekšplānā attēlo augu un detalizēti to velk. Skaties skaisti kalnu un ķiršu ziedu attēlus. Un, ja jūs uzzīmēt krītošās ziedlapiņas - attēlu apbrīno skumjš skaistums. Kontrasts attēla atmosfērā ir vēl viena izcila japāņu kultūras kvalitāte.

japāņu krāsošana ziedi

Hieroglifi

Bieži vien glezniecības kompozīcija japāņu glezniecībākopā ar burtiem. Hieroglifi ir sakārtoti tā, lai tie izskatās skaisti sastāva. Parasti tie ir krāsoti pa kreisi vai pa labi no attēla. Hieroglifi var apzīmēt to, kas attēlots attēlā, tā nosaukumu vai izpildītāja vārdu.

Japāna ir viena no bagātākajām vēsturē unpilnvaru kultūra. Visā pasaulē japāņi tiek uzskatīti par pedantiskiem cilvēkiem, kuri absolūti visu dzīves izpausmju laikā atrod estētiku. Tāpēc japāņu bildes vienmēr ir ļoti harmoniski krāsas un toni: ja ir kādas spilgtas krāsas plankumi, tas ir tikai semantiskajos centros. Piemēram, Āzijas mākslinieku gleznām mēs varam izpētīt krāsu teoriju, pareizu formas pārnešanu, izmantojot grafiku, kompozīciju. Japāņu gleznu veikšanas tehnika ir tik augsta, ka tā var kalpot kā piemērs darbam ar akvarelēm un grafisko darbu "mazgāšanai".

Notiek ielāde ...
Notiek ielāde ...